在中华文化崛起的大背景下，当下社会商业需求也逐渐回归到文化主题上，故而越来越多的商家也逐渐将文化重视起来，中式字体在平面广告、品牌形象、商用字库、纯书法艺术等领域的应用也越来越广泛。稍后会分类介绍不同领域的字体应用要求。

接下来我先分享一下我在书法和设计方面学习的小小心得体会吧，我正式对汉字和书法产生兴趣也要从十年前开始算起了，由于学生时代很难有条件系统规范的学习书法，所以也仅仅是断断续续坚持到现在，勉强有一点自己的心得体会：

书法是中华民族在历史发展进程中使用的文字体系，在书写过程中呈现出独特的艺术表现形式，在这个文化复兴的时代越来越多的设计师开始涉足汉字的研究与创作，其中书法字体作为汉字的最初表现形式在当下越来越被各个商业场景所接纳，由此诞生了一个特殊的艺术商业相结合的设计门类——中式字体设计。

我暂时称之为“新中式字体设计”。有新就有旧，旧中式字体属于民国时代以及民国以前的字体、包括榜书、包装、字号、印刷体、平面广告字体等，如：

新中式是由旧中式演变创新而来，主要延续了汉字的艺术效果和文化内涵，并在当代文化崛起的背景下形成新的审美潮流和设计趋势。这里主要带大家一起深入交流一下新中式字体设计。

所谓新中式字体又可分为“广义新中式”和“狭义新中式”，二者的区别主要在内容和形式上。广义新中式内容主要包括以楷、行、草、隶、篆五种书体笔意为基础的字体变形或创新，而形式上又可分为毛笔书写和图形软件的创作。如以下案例

狭义新中式字体又称书法字体，是仅以五种书体为基础的纯毛笔书法字体，强调原生态的书法笔意和笔触，主要突出书法和商业相结合所呈现出原有的魅力和艺术价值。如以下案例：

在书法设计领域越来越多的设计师从事书法设计工作，由于书法不是设计师必备技能，所以在设计中难免会出现各种各样的问题，比如繁简混用、笔顺错误、识别性差、错别字、笔法轻佻、汉字结构混乱等，以下在网上找了几个错误的案例简要说明：

【繁简混用】

繁简字体掺杂使用是最容易忽略却也是最容易犯的错误，因为汉字在简化过程中，太多年轻设计师在繁体字的学习上是不系统、不完善的，我们学生阶段接受的只是简化字教育，但一个合格的设计师在艺术设计领域为了更好的传达汉字文化，就需要系统学习繁体字，并能更加纯熟的运用繁体字。很多设计师只具备认读能力，书写和运用的能力却很是不足，当然，汉字简化也是汉字历史发展过程中很重要的一环，设计师只用简体字，也算与时俱进，但是设计师不应该繁简不分、繁简混用，越是如此，越是显现出设计师的文化素养不足，网络上此类错误案例铺天盖地，简单找了几个案例，正确的写法用红字标在了下面，如：

【笔顺错误】

网络上搜集了几个笔顺错误的作品：
《乘风破浪》，据说这几个字是韩寒本尊写的，才华有很多种，上天或许不会只偏爱一个人。“谁在指引”中的“在”的笔顺应是“横—撇—竖—横—竖—横”。“風雲”的“風”的外框笔顺应是“撇—横—折—钩”。“玩字”的玩，王字旁笔顺是“横—竖—横—提”。

【识别性】

字体设计有三要素，识别性、美感、创意，首先识别性是最重要的，也是最基本的，一般我们遇到的不可识别的字有两种：一类是因为个人“风格”过于浓厚而导致的夸张造作，让汉字原有的韵味和文化内涵荡然无存，盲目偏爱毛笔的随意性和笔触的夸张性，美其名曰：“个人风格”。第二类是文化素养不够，对草书的认读能力太欠缺，某些客户甚至设计师会误将草书当认作错字或认为识别性有问题，其实只需要加强行草书法素养即可。
以下找了几个因为所谓“个人风格”而导致识别性较低的案例，括号中是对应的注解：

当然，也存在文化素养不够的人对草书汉字不认识而误以为是书写者的问题，作为设计师更应该能认读和书写，这需要全民提高汉字的文化素养，如以下优秀案例：

【错别字】

写书法有错别字是正常的，过于相似的字，由于笔误而导致的错别字划掉重写就可以，如“已”和“巳”，再如书圣王羲之的《兰亭序》中，也有错别字，如“快然自足”中的“快”，王羲之由于笔误写成了“怏”。“快”和“怏”虽只有一笔之差，但意义恰好相反，在语境中不符，所以由此推测“怏”属于笔误。

出现笔误在书法创作中无可厚非，但一些知识性、原则性的错误是不能出现的，原则性的错误往往会暴露出书家或设计师的文化水平捉襟见肘，更何况，设计工作直接面对广泛的受众，出于设计和文化的责任感，我们做设计师的，更应该严谨。以下找了几个经典错误：
先看“铁观音”的“观”字，繁体写法为“觀”，简体写法为“观”，并不存在图中第③个字的写法，但设计师们却已中毒太深。

【笔画规范】

这是一个不算太常见，但时有发生的问题，也是新生代设计师经常存在的问题，在所谓“个性”的驱使和“创新”思维的驱动下，设计师手中的毛笔总是放荡不羁，盲目追求“霸气”、“力量”、“个性”而忽略了书法字体设计本身的内容。这种情况下写出来的字体会出现识别性差的问题，更重要的一点是字体内容与字体风格不匹配而导致了风格局限、字体应用场景狭窄的各种问题。

【风格突破】

通常情况下大多数书法类字体设计师一般会因为个人原因形成固定的“风格”，我认为，最适合商业设计的风格应该是没有风格，遵循书法之法度的前提下寻求不同的表现手法和姿态，如粗细的对比、圆滑或粗糙、不同场景不同书体的选用。由于不同群体的认知度也是不相同的，所以选用书体或风格的时候应有所区分和有所变化。
然而很多书法字体设计师很多都已经落入所谓“个人风格”的窠臼，还是应尽早悬崖勒马，学习应该海纳百川，在不同行业、不同领域、不同风格需求的各类场景中游刃有余。

例如消费群体是儿童类或产品属于零食类的，那么风格就应该偏向笨拙、可爱、圆润、跳跃；
消费群体是成年人或产品类型属于中式包装或传统品牌，风格应该是规整、沧桑、浑厚、自然；
消费群体是女性或产品类型属于时尚、潮流，风格应偏向纤细、简约、温和、细腻。
在多数包装字体的运用中，通常选用行书或行草书居多，行草字体灵活奔放，刚柔兼济，同时书法字体较之包装产品介绍字体显得更粗实浑厚，形成强烈视觉对比。
假如没有消费群体之分，风格就应该根据产品的类型来定，不同的书体有不同的风格特性，不同的书法设计师有不同的创意来传达产品或服务的特性，这也是书法的魅力所在，切不可盲目、滥用书法字体。
在多数包装字体的运用中，通常选用行书或行草书居多，行草字体灵活奔放，刚柔兼济，同时书法字体较之包装产品介绍字体显得更粗实浑厚，形成强烈视觉对比。

（编辑：艺界）